Opening Galerie Brandt op 21 mei 2010
Op 21 mei opent in het Amsterdamse Spiegelkwartier een nieuwe galerie! Op die dag opent Galerie Brandt met een tentoonstelling van de bekende Amerikaanse kunstenaar Yigal Ozeri. Galerie Brandt gaat zich voornamelijk richten op “conceptueel realisme”. Het werk moet de hedendaagse tijdsgeest ademen, actueel zijn. Kwalitatief sterk werk, waarbij zowel techniek als originaliteit centraal staat. Een podium waar jong talent zich kan ontwikkelen in een omgeving waar ook gevestigde kunstenaars tentoonstellen. De galerie beoogt een brede doelgroep te bedienen, kunstliefhebbers met kennis van en hart voor hedendaagse kunst. Door het tentoonstellen van werk van jonge kunstenaars hoopt de galerie tevens een jonger koperspubliek aan te spreken.
In Galerie Brandt is ruimte voor experiment; naast conceptuele figuratie in schilder-, beeldhouw- en fotokunst ook videokunst. Naast een aantal realisten zoals Annemarie Busschers (NL), Yigal Ozeri(VS), Mireille Loup(FR) en Kim de Ruysscher(BE) zoekt het werk van Emmanuel Barcilon(FR) de grens op van de abstracte schilderkunst. Door het maken van interessante tentoonstellingen waarbij onverwachte combinaties worden gemaakt, zal het werk in een andere context geplaatst worden.
Rutger Brandt
Galerie Brandt
Prinsengracht 799
1017 KA Amsterdam
020-622 31 32
www.galeriebrandt.com
contact@galeriebrandt.com
open: Woensdag – Zaterdag 11.30 – 17.30 uur
Zondag 12 – 17 uur
Dutch Art Now van 1-14 maart in New York
Tijdens de fameuze Armory Arts Week zullen een aantal Nederlandse galerieën zich presenteren in The National Arts Club aan Gramercy Park, hartje Manhattan. Dutch Art Now zal op dinsdag 2 maart worden geopend door de Consul Generaal van het Koninkrijk der Nederlanden, de heer Gaius Scheltema. Deze beurs wordt georganiseerd door Stichting Fair, dat tevens Realisme organiseert. Erik Hermida, Martine Willekens en Rutger Brandt staan garant voor dit bijzonderer initiatief op een zeer bijzondere locatie in New York. Zie ook www.dutchartnow.com
____________________________________________________________________________________
Art Antique, Jaarbeurs Utrecht. 11-18 april
Artantique, de nieuwe beurs voor kunst en antiek
Voor het eerst in ruim 20 jaar krijgt Nederland een nieuwe kunst- en antiekbeurs met uitsluitend deelnemers uit het hoogste segment. Van zondag 11 tot en met zondag 18 april 2010 zal in de Jaarbeurs Utrecht Artantique plaatsvinden, de nieuwe voorjaarsbeurs voor oude- en hedendaagse kunst, antiek en juwelen. De selectie commissie hedendaagse kunst bestaat uit Rob Malach (Serieuze zaken studioos), Roland Janssen (Galerie Willy Schoots) en Rutger Brandt (Galerie Mokum)
Galerie Mokum is van de partij met een grote stand. Zij zal werken van verschillende Mokum kunstenaars tonen. U ontvangt ter zijner tijd een uitnodiging voor een bezoek aan de beurs. zie ook: www.artantique.nl.
____________________________________________________________________________________
Veiling van werk Sam Drukker en Robert Vorstman levert €2.500,- op voor Haïti!
Twee van onze zeer gewaardeerde kunstenaars, Robert Vorstman en Sam Drukker, hebben een werk beschikbaar gesteld voor een veiling ten bate van de slachtoffers van de aardeving op Haïti. Gezamenlijk brachten de werken €2.500,- dank zij twee gulle gevers, waarvoor dank.
De gehele opbrengst wordt gedoneerd aan GIRO 555.
______________________________________________
Werk in opdracht
Galerie Mokum kan u adviseren in het geven van een opdracht aan een kunstenaar die door de galerie wordt vertegenwoordigd. Hierbij valt naast een portret van uzelf, uw kinderen of uw geliefde, te denken aan een portret van uw hond of kat. U kunt ook een opdracht aan een kunstenaar geven voor het maken van een schilderij of beeldhouwwerk voor een specifieke plek in huis of in uw bedrijf. Dit kan variëren van interieurs, landschappen, stillevens en portretten.
Diverse kunstenaars hebben ervaring bij het maken van wandschilderingen. Via Galerie Mokum is het mogelijk om deze vorm van monumentale kunst in opdracht te laten maken. In voorgaande jaren hebben diverse bedrijven hiervan gebruik gemaakt als onderdeel van hun communicatie strategie en “corporate image”.
Het zal duidelijk zijn dat de prijzen erg verschillen. Een fijnschilder heeft nu eenmaal veel meer tijd nodig dan een schilder met een vlottere toets. Daarnaast zijn bijvoorbeeld een al of niet gedetailleerde achtergrond en formaat van invloed. Daarom is bij een opdracht een goed advies van cruciaal belang of u tevreden bent met het eindresultaat. En dat advies geven wij u graag, op basis van jarenlange ervaring.
Heeft u nog vragen? Neem dan gerust contact met ons op
_________________________________________________________________________________
"New Dutch Realism" in Evansville, USA
Tot en met 15 maart jl. was in het Evansville Museum of Art and History, in de staat Indiana, een tentoonstelling van ruim veertig werken van verschillende Mokum kunstenaars te zien. Voor het eerst is er zo een grote tentoonstelling van aan Mokum verbonden kunstenaars in een buitenlands museum is te zien. In de erezaal van het prachtige museum hangt werk van onder meer Hans Deuss, Ellen de Groot, Erkin, Joke Frima, Aad Hofman, Ger Eikendal, Nico Heilijgers, Jaap Roose, Dennis Mogelgaard en Jef Diels.
Het Evansville Museum heeft een indrukwekkende verzameling realistische kunst van Amerikaanse bodem met een nadruk op het stilleven.
Op 14 februari opent de eigenaar van Galerie Mokum de tentoonstelling met de volgdende woorden:
Opening address February 14, 2009
Welcome all to this first show ever to be presented in the United States of contemporary Dutch Realism. I’d like to give a short history of the gallery and the art that we see here around us.
Galerie Mokum is Holland’s oldest privately owned gallery. Since the early 1960s, it’s been a critical site for viewing realism in Dutch painting. When the gallery first opened its doors in 1962, museums and the media were only interested in exhibiting and promoting abstract art. Over the years, this view has changed dramatically with a renewed attention to contemporary realism.
The work we see here today could never have existed if it were not for an earlier generation of artists known as the “Magisch Realisten,” (Magic Realists).
Working in the1930s, this group believed in the challenge to paint as true to life as possible. Even with great differences in style, their common ground was an admiration for technical perfection which they believed was lost by the Impressionists.
After the Second World War, realism became redundant and was criticized as being conservative and therefore in bad taste. In Holland, artists were looking for new ways to express themselves. After the war, they sought new ideals, complete artistic freedom and a way to profoundly express oneself through abstract painting.
Parallel to the growth of this non-objective movement, a large group of Dutch artists did not stray away from the more traditional realistic tradition. These Realists defended their art by asking that the work be judged on the merits of quality and originality. They believed every artist should be able to express himself as he or she pleased. The mere expression of emotion through painting was not satisfying to them.
Against this heyday of abstract art, Galerie Mokum was founded as the first venue where realist artists were able to exhibit their paintings. In the 1960s, 70s and 80s many different artistic movements gained popular recognition.
In the never ending search for the “new,” modernists began to experiment with realism. With these new found ways of expressing themselves, they slowly cleared the path for the more traditional realists. Finally, many modernists admitted that “new,” just for the sake of “new,” was not the right direction. They wanted to connect with the great tradition of the old masters and their themes.
Unfortunately because art academies no longer employed teachers trained in the techniques of the old masters, much knowledge had been lost. Only one remote academy in northern Holland, Academie Minerva, continued to teach classical art history and old master painting techniques. Many of the artists associated with Galerie Mokum today, studied at this academy. Categorized as “Fijnschilders,” these current Dutch realists manifest the same interest in intense detail and narrative implication seen in the work of their predecessors.
Many of the artists represented here today, paint in variations of a particular theme. Joke Frima, for instance, concentrates on still life’s of plants and seems to crawl into the foliage to give a close up of this pumpkin. Karel Buskes is recognized for his many paintings of cows, he has done so for over 25 years now and the subject seems to keep inspiring him. Erkin, an artist born in Uzbekistan, paints the still life with a clear chiaroscuro. Other still life painters, as Aad Hofman, who has been with the gallery for over 30 years, and Qiangli Liang, each have their own distinctive style and voice.
Peter Hartwig, Robert Vorstman, Onno Boerwinkel and Erik Tierolf have a more Impressionist touch. In the works by Dennis Møgelgaard, Jaap Roose and Arnout van Albada, technique is of the essence. Realist painters are judged on these merits and their painstaking technique often takes much time. There is no instant gratification for these painters, whose passion involves concentration, commitment and patience.
Ger Eikendal and Hans Deuss have passionate commitments to their subjects. These two artists convey a message to the viewer; over-consumption and poverty are Ger Eikendal’s concerns.
Hans Deuss questions what man made structures do to our environment and how eventually nature wins from humanity.
Of course comparisons are made between the work of contemporary realists and the great Dutch art of the 17th century. But one of the important differences is that contemporary artists have no interest in being moralizing as were their predecessors. The symbols in painting so easily read by our 17th century relatives are nowhere to be found in our time. The abundance found in old master paintings, which showed off the richness of the collector, is now substituted by objects that have seen a better day. An important contemporary theme is the beauty of decay as depicted through old and withered objects.
Influenced by various art movements, the artists represented in this exhibition, skillfully combine objective representation with a deeply personal response. I invite you to take time to appreciate these paintings and once again begin to see the everyday world around us as new. By looking through the eyes of an artist, the ordinary is displaced with the extraordinary.
Rutger J. B. Brandt
Director, Galerie Mokum
Amsterdam, February 2009